- La obra dirigida por Karen Condés fusionó teatro, performance, movimiento aéreo y música electrónica y aprovechó las alturas, los rincones y las características arquitectónicas del Centro Contemporáneo del Mayab de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) para convertirlo en parte fundamental de la experiencia artística.
MÉRIDA, Yucatán, a 8 de noviembre de 2026.- Con una propuesta que fusionó teatro, performance, movimiento aéreo y música electrónica para explorar la memoria, las identidades y la feminidad poscolonial, la obra interdisciplinaria Nepantleras, bajo la dirección de Karen Condés, llegó al Centro Contemporáneo del Mayab (CCM) de la Sedeculta, donde ofreció dos funciones los días 5 y 6 de noviembre.
El proyecto, que cuenta con el respaldo del Programa Creadores Escénicos 2026, otorgado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se presentó el año pasado en el Otoño Cultural de la Sedeculta, como parte del programa Noche de Artes Vivas, en el Centro Cultural La Ibérica, donde despertó el interés del público por su lenguaje escénico y la profundidad de sus planteamientos.
A un año de esa presentación, la puesta en escena sorprendió por introducir movimiento aéreo con la asesoría de Casa Circo y Karen Bernal. La propuesta se complementó con los elementos visuales, la iluminación y el set de música electrónica a cargo de Miranda Argoytia, DJ y performer, transformando la arquitectura del CCM.
Durante su intervención, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, expresó su satisfacción por recibir esta propuesta en un recinto emblemático como el Centro Contemporáneo del Mayab, que en el pasado fue el único convento concepcionista del sureste mexicano, un espacio que, en su momento, albergó a numerosas mujeres que encontraron ahí una forma de apartarse de las imposiciones matrimoniales, pero también desarrollaron actividades vinculadas con la literatura, la música y las artes.
En ese sentido, señaló que presentar obras como Nepantleras permitió recuperar y resignificar parte de ese espíritu femenino y creativo, al tiempo que el recinto continúa transformándose en una casa abierta a la experimentación, el diálogo multidisciplinario y las nuevas propuestas escénicas.
La puesta en escena aborda la resistencia femenina desde la sororidad, entendida como la decisión de acompañarse, escucharse y respaldar las voces de otras mujeres, incluso desde experiencias distintas. El concepto de Nepantla, entendido como el estado de estar entre mundos, atraviesa toda la obra y plantea una reflexión sobre la identidad como un territorio en constante transformación. Desde esa perspectiva, las intérpretes exploran la feminidad poscolonial en México y las posibilidades de reconocerse, reconstruirse y encontrar libertad en medio de las contradicciones de la propia historia.
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